Rugpjūčio 14 d. 17 val. Gimsinghoved dvare (www.gimsinghoved.dk) įsikūrusiame meno ir kultūros centre (Struer, Jutlandijos regionas, Danija) buvo atidaryta lietuvių šiuolaikinio meno paroda, kurioje buvo pristatyti penkių lietuvių dailininkų darbai, kuriuos daugeliui pažįstamas danų kolekcininkas Dennis Nande iš savo kolekcijos paskolino net 178 lietuvių šiuolaikinės dailės kūrinius. Parodoje bus eksponuojami Aliaus Berdenkovo, Lino Cicėno, Mindaugo Ūbos, Mariaus Jonučio ir Vytauto Tomaševičiaus darbai. Parodos atidarymo proga koncertuos danų džiazo atlikėjos Anne Bech Hald ir Amalie Thusgaard. Tai vienas didžiausių iki šiol lietuvių meno pristatymų Jutlandijos regione.
Parodoje bus pristatyti 34 dailininko Aliaus Berdenkovo (www.menasdvaruose.lt/index.php?page=2&lang=en&mid=37) darbai - 7 skulptūros ir 27 modelių piešiniai, kuriuos jis sukūrė nuo 1992 m. iki 2008 m. Jis yra vyriausias ir labiausiai patyręs parodos dalyvis. Kolekcionierius Dennis Nande apie Alių sako: „Menininko darbai tik patvirtina tai, kad idėjų realizavimui jis pasitelkia savo išskirtinį meninį talentą, užtikrindamas jį tikslia atlikimo maniera“. Alius Berdenkovas yra architektas, parodose dalyvauja dažniausiai kaip skulptorius. Jo piešiniams būdingi žmogaus kūno eskizai, atlikti viena pieštuko linija, anglimi ar sangvinu, kuriuose regima autoriaus pagarba modeliui bei noras pernelyg neišdarkyti tikrovės. Kitokios yra skulptūros bei reljefai. Pasak menotyrininkės Jurgitos Liudavičienės, remiantis išoriniais eksponuojamų kūrinių požymiais, autorių būtų galima priskirti manieristų sparnui: pieštų, o ypač skulptūrose atkartotų žmonių kūnai stilizuoti "berdenkoviška" maniera: anatomiškai beveik taisyklingi, tačiau utriruoti kūnai vienur suspaudžiami, kitur išpučiami. Užspaustas, užrištas ir nelaisvas, besmegenis kūnas, manieringas kūnas, išeitį randantis ironijos ir sarkazmo tyruose, nuolatos primenantis, kad laisvė - reliatyvi sąvoka, matyt, yra tai, kas šiuo metu yra aktualiausia Aliui Berdenkovui.
Gimsinghoved meno centre bus galima pamatyti ir 28 dailininko Lino Cicėno (www.culture.lt/ArtDB/Cicenas.htm) darbus - nuo ganėtinai mažų monotipijų iki jausmingų, sąmojingų, didingų religinių aliejinės tapybos darbų. Šio menininko talentas yra toks įvairiapusiškas, apimantis įvairių laikotarpių atlikimo technikas. Baigęs scenografijos studijas, jis kurį laiką kūrė kostiumus ir dekoracijas daugeliui teatro pastatymų. Linas Cicėnas dėsto Vilniaus Dailės Akademijoje, taip pat savo namuose papildomai moko tapybos meno jaunuosius studentus. Ekscentriška ir sodri L. Cicėno tapyba intriguoja ir stebina novatoriškomis formomis, sąlygiškumu ar teatrališkumu. Menininko gerbėjas ir jo darbų kolekcionierius Dennis Nande apie Liną sako: „Tik pažvelk, su kokiu jausmingumu ir spalvingumu jis valdo skirtingus stilius. Aš visada galiu atpažinti jo „rankų darbą“.
Parodoje bus eksponuojami ir 13 jauno lietuvių dailininko Mindaugo Ūbos (http://www.u-b-a.dk/) darbų. Devyniolikmetis menininkas yra jauniausias šios parodos dalyvis, kurį kolekcionierius Dennis pirmą kartą sutiko pas Liną Cicėną ir laiko jį vienu įdomiausių Lino mokinių. Jo darbai – tai foto atspaudai ant drobės. Savo paveikslus, sukurtus jo jaunų vilniečių draugų nuotraukų pagrindu jis vadina “Freaky People”. Nande apie jaunąjį dailininką Ūbą sako: „Mane „nupirko“ jo jaunumas ir sugebėjimas kadruoti bei parinkti spalvas savo mene. Pagaliau tai menininkas, gebantis pakelti „šią žiniasklaidą“ iki aukštos meninės kokybės kūrinių. Kai kurie galbūt pasakys, kad tai Andy Warhol‘o kopija, bet taip nėra. Ūbos kūriniai yra unikalūs.“ Talentingasis Midaugas Ūba persikėlė neseniai gyventi į Kopenhagą tikslu studijuoti Danijos Karališkojoje meno akademijoje. Kas žino, galbūt netrukus jis atsiskleis kaip dar vienas didis Lietuvos menininkas.
Dailininkas Marius Jonutis, kurio net 49 darbai bus eksponuojami Gimsinghovedo meno centre, yra ne tik plačiai žinomas vardas Lietuvoje, bet ir Danijoje, ypač Jutlandijoje. Pasak Nandę, Marius yra Henry Heerup atitinkmuo Lietuvoje. Bet Marius Jonutis yra unikalus, jis apjungia medžio pjaustinius bei tapybą tokiu pačiu būdu kaip ir Heerup, tačiau daug žaismingiau ir linksmiau nei Heerup. Anot Nandės, geras Mariaus meno pavyzdys - jo darbas pavadinimu ”Obuolys” – tampa tarsi meilės simboliu. Obuolio valgymas dailininkui yra meilės aktas susipynusiais pirštais ir į dangų žvelgiančiomis akimis. Geriau ir būti negali, taip turi būti aprašomas ”Nusidėjimas”, gražiai ir teigiant gyvenimą, žvelgiant su viltimi į ateitį. M. Jonučio darbuose savitai persipina liaudies skulptūrėlių, medinių žaislų, marionečių tradicija, praturtinta išraiškingais grafiniais, tapybiniais akcentais. Jo kūrinių pasaulis subtiliai balansuoja ant vaikystės reminiscencijų ir mitologinio pasaulėvaizdžio ribos. Jo darbai nejučiomis primena Pasaulio tvėrimo mitus. Medžio ir dažų pagalba jis lyg šamanas nenuilstamai tveria Kosmosą. Jo darbuose svarbus vaidmuo tenka savitai spalvinių dėmių, formų, ornamentų ritmikai ir be galo skaidriam koloritui. Visos šios raiškos priemonės M. Jonučio darbuose virsta svajone apie žemiškąjį rojų - netrikdomą darną ir vienybę, kuri pulsuoja vitališku gyvybės ritmu. Marius Jonutis – originalios manieros, savitos stilistikos menininkas; ne taip svarbu, kokiai konkrečiai – skulptūros, mažosios plastikos, pano ar grafikos sričiai priskirsime jo kūrinius. Svarbiausias yra emocinis fonas, sklindantis iš visų jo kūrinių - „mažorinis“, teigiamas ir teigiantis gyvenimą, kurį autorius nuolatos tveria iš naujo - skaptuodamas, raižydamas, tapydamas ar spalvinadamas, ir rašydamas. 2008 metais Marius Jonutis debiutavo kaip rašytojas, išleidęs knygą „Mėlyna žalia“, taip pat yra iliustravęs keletą V.V. Landsbergio knygų „Rudnosiuko istorijos“, „Obuolių pasakos“ ir „Žuveliukas“.
Parodoje bus eksponuojami net 54 menininko Vytauto Tomaševičiaus (http://tomasevicius.ilma.lt/lt) tapybos darbai. Pasak danų kolekcionieriaus, iš penkių pristatomų lietuvių menininkų jis yra pats populiariausias Jutlandijos regione. Dennis sako: „Praėjusiais metais dalyvavau jo parodos atidaryme Malmėje, kur per porą savaičių visas jo menas buvo “išgraibstytas”. Jis žinomas jau ir Olandijoje, bet čia, Jutlandijoje, mes buvome pirmieji, galėję pristatyti jo meną įvairiose galerijose ir pasidžiaugti įsigytais darbais savo namuose.“ Jau aštuonerius metus Danijos parodiniame gyvenime dalyvaujantis 37-metis dailininkas yra suformavęs nemažą savo kūrybos gerbėjų ratą. Jo darbus galima sutikti ne vieno žymaus danų meno kolekcininko rinkiniuose. Šiandieninė Vytauto Tomaševičiaus tapyba – tai originali ir individuali grafikos ir tapybos jungtis. Tapyba ir grafika, viena kitą papildo, užkloja ir paryškina: dailininko darbuose naudojamas paties autoriaus atrastas bei ištobulintas originalus atlikimo metodas. Parodoje nuosekliai tęsiamos temos, jau seniai dominančios autorių: šokančios figūros, paslaptingo žmogaus veido motyvai keliauja iš vieno paveikslo į kitą. Jas nuosekliai papildo abstraktūs grafikos antspaudai, atspausti ant tapyto realaus vaizdo. Realaus pragmatiškumo ir abstraktaus atsitiktinumo dermė formuoja savitą realybę, kuri yra išskirtinis Vytauto Tomaševičiaus paveikslų bruožas.
Paroda Gimsinghoved meno ir kultūros centre (Struer) vyks iki 2009 m. rugsėjo mėn.27 d.
|